Fernsehmonat Februar

Ein kurzer Monat, aber dennoch ziemlich viel gesehen:

Serien:
– Bonn – alte Freunde, neue Feinde (ARD) 👍🏻
Die sechsteilige Miniserie ist ein auf historischen Fakten beruhendes Spionage- und Familiendrama. 1954 gerät die 20-jährige Fremdsprachenexpertin Toni zwischen die Fronten der beiden rivalisierenden deutschen Geheimdienstorganisationen. Ihre Loyalität wird auf die Probe gestellt, als sie auf die dunklen Geheimnisse ihrer eigenen Familie stößt sowie auf das kriegsbedingte Trauma des Mannes, den sie liebt. Diese Serie ist ein eindrückliches Portrait der selten thematisierten gesehene Epoche zwischen Naziregime und Kaltem Krieg und einer zutiefst zerrissenen und traumatisierten Nation.
Fazit: Etwas langatmig, aber durchaus sehenswert.

– Madoff: The Monster of Wall Street (Netflix) 👍🏻
Gut erzählte Dokuserie über den größten Finanzbetrug der US-amerikanischen Geschichte.
Fazit: Absolut sehenswert!

– The Tourist (ZDF, HBO Max)  🆗
Thrillerserie um einen zunächst namenlosen Mann (Jamie Dornan), der sich nach einem Autounfall im Outback an nichts mehr erinnern kann – auch nicht, weshalb er von einem Killer verfolgt wird. Mithilfe der Polizistin Helen versucht er die Geheimnisse seiner Identität entschlüsseln.
Fazit: Etwas vorhersehbar, dennoch unterhaltsam.

– Slow Horses, Season 2 (Apple TV+)👍🏻
In „Slow Horses“ leitet der herrlich verlotterte und brilliante Jackson Lamb (Gary Oldman) in London das „Slough House“, eine Unterabteilung (Abstellgleis?) des Geheimdienstes MI 5, in die wenig brauchbare oder nutzlose Agenten strafversetzt werden – die dann spöttisch als „Slow Horses“ bezeichnet werden. Dennoch darf man diese Crew von „Versagern“ absolut nicht unterschätzen.
Fazit: Wunderbare Spionageserie mit einer hochkarätigen Besetzung

– Cunk on Earth (Netflix) 😂🫣 👍🏻
Britische Mockumentary, die uns mal wieder beweist, wie dämlich wir eigentlich sind. Die fiktive Journalistin Philomena Cunk (Diane Morgan) versucht, das Geheimnis der menschlichen Zivilisation zu lüften und die größten Errungenschaften der Menschheit zu entdecken. Sie trifft sich mit (echten) Wissenschaftlerinnen und Historikerinnen, die ihr bei dieser Aufgabe helfen. Mit der Allgemeinbildung eines Kleinkindes erklärt sie uns die Entstehung der Welt, die Geheimnisse der Raumfahrt sowie den Unterschied zwischen den Beatles und den Rolling Stones.
Fazit: herrlich britischer Humor. Unbedingt im Original anschauen.

– Shrinking (Apple TV+) 👍🏻
In dieser überspitzten Dramedy-Serie geht es um den um seine verstorbene Ehefrau trauernden Psychotherapueten Jimmy, der mit etwas unkonventionellen Methoden seine Trauer bewältigen und sein Leben wieder in den Griff kriegen will. Die Serie ist eine klassische Screwball-Komödie: es wird viel geredet und weitgehend haben die pointenreiche Dialoge mehr Gewicht als eine komplexe Charakterzeichnung.
Fazit: Sehr unterhaltsam. Unbedingt im Original anschauen.

Filme:
– Aloners (2021) 👍🏻
In Hong Sung-euns subtilem Spielfilmdebüt überdenkt eine einsame Frau ihre isolierte Existenz, nachdem ihr Nachbar allein in seiner Wohnung gestorben ist.
Ein langsamer Film, der uns sehr feinfühlig den Unterschied zwischen Einsamkeit und Alleinsein nahebringt.

– Das Vorspiel (The Audition, 2019) 👍🏻
Hier geht es um eine Geigenlehrerin Anna (Nina Hoss), die privat und beruflich extrem unter Druck steht, als sie mit einem neuen Schüler zu arbeiten beginnt. Anna entfernt sich immer mehr von ihrem Ehemann, ihrem eigenen Sohn und sogar von ihrem Liebhaber. Als eine wichtige Zwischenprüfung vor der Tür steht, eskaliert die Situation. 
Fazit: Ich empfand Nina Hoss als eine sehr stille, in sich gekehrte Frau und gleichzeitig als eine unglaublich laut tickende Zeitbombe, die sich keinerlei Emotionen und Leidenschaft zugesteht, diese aber von all den ihr nah stehenden Menschen einfordert. Trotz der ständigen Beklemmung, die dieser Film in mir auslöste, habe ich diesen Film sehr gemocht.

– All That Breathes (2022) 👍🏻
Der Dokumentarfilm über die Geschichte der Brüder Saud und Nadeem in Neu-Delhi verwebt der Film die Lebensaufgabe der beiden Männer als Retter der Schwarzmilane, deren Population durch die Schadstoffbelastung und städtische Gefahren beständig bedroht ist mit Betrachtungen zur politischen Situation von Minderheiten.
Fazit: Dokumentarfilm ohne Pathos. Absolut sehenswert.

– Causeway (2022) 👍🏻
Die US-Soldatin Lynsey (Jennifer Lawrence) erlitt während ihres Einsatzes in Afghanistan eine traumatische Hirnverletzung, die sie zwingt, nach Hause zurückzukehren. Nach der Reha versucht die junge Frau in ihrer Heimatstadt New Orleans bei ihrer Mutter Gloria wieder ins Leben zurückzufinden, während sie insgeheim auf ihre Rückkehr in die Armee hofft. Nach einer Autopanne trifft sie auf auf den ebenfalls seelisch verletztem Automechaniker James (Brian Tyree Henry) – es entwickelt sich eine ungewöhnliche Freundschaft.
Fazit: Sehr langsames, schon fast auf das Nötigste reduziertes PTSD-Drama. Auch wenn der Film von der Presse gerade ein wenig verrissen wird, so hat er mir doch sehr gut gefallen. Nicht nur wegen der fantastischen Performance von Jennigfer Lawrence und Brian Tyree Henry, sondern weil der Film völlig kitschfrei ist und auf Zuspitzungen sowie auf die in Hollywood so geliebten überlebensgroßen Versöhnungsszenarien verzichtet. Es geht schlicht und ergreifend einfach nur um Traumabewältigung, Freundschaft und um ein Wiederankommen.

– Sharper (2022) 😐
Die Gangster Madeline (Julianne Moore), Max (Sebastian Stan) und Sandra (Briana Middleton) haben es auf das Vermögen des reichen New Yorker Geschäftsmanns Richard Hobbes (John Lithgow) und seines Sohnes Tom (Justin Smith) abgesehen. Doch obwohl die Gauner den perfekten Plan haben, kommen ihnen schon bald romantische Gefühle und Eifersucht in die Quere und bald ist nicht mehr klar, wer hier eigentlich Betrüger und wer Opfer ist.
Fazit: Mittelmäßiger, sehr konstruierter High-Society-Kritik-Thriller, der vielversprechend anfängt und dann schnell stark nachlässt.

Fernsehmonat Januar

Im Januar haben abends wir so einiges gebingt:

Serien:
– Totenfrau 👎🏻
Obwohl ich ein großer Fan von Anna Maria Mühe bin, war diese Serie leider nur schwer zu ertragen. Fazit: totaler Quatsch!

– Somebody Somewhere 👍🏻👍🏻
Die wunderbare Bridget Everett spielt die Hauptrolle in dieser bemerkenswerten Komödie über Freundschaft, Verlust, Familie … und einen streng geheimen Chor. Manchmal etwas cheesy, aber ich fand’s super!

– The White Lotus, Season 2 🆗 
Wie die SZ so schön schrieb: „Prinzipiell geht es in der zweiten Staffel auch um das große Thema der Machtverhältnisse in anachronistischen Geschlechterrollen. Doch die Serie verrennt sich dabei in Zoten, die ihr Haltbarkeitsdatum mindestens so lange hinter sich haben wie die patriarchalischen Verhältnisse.„

– Wednesday Addams, Season 1 👍🏻👍🏻
Die Kritikerinnen waren wenig begeistert, die Zielgruppe umso mehr. Ich war zunächst skeptisch; dennoch hat mich Wednesday Addams schon in der ersten Folge in ihren Bann gezogen. Die Serie ist skurril, mysteriös, ironisch und zeitweise herrlich gruselig – und ebenso wie Stranger Things oder Harry Potter wird der Plot im Laufe der Zeit immer düsterer. Es bleibt spannend – ich freue mich auf die zweite Staffel!

Filme:
– Everything Everywhere All At Once (2022): brilliant 👍🏻👍🏻 

– Swan Song (2022): sehr gut 👍🏻

Und sonst so:
– Tatort/Göttingen: Die Rache an der Welt (Ermittlerinnen: Lindholm/Schmitz) Katastrophal 👎🏻 👎🏻 👎🏻 
– Tatort/Ludwigshafen: Lenas Tante (Ermittlerinnen Odenthal/Stern) 👍🏻
– Annie Lennox – Popikone mit Engagement 👍🏻

#undwarumbistduhier

Die Idee zu diesem Projekt hatte die wunderbare Annette Frier im Winter 2020, mitten im zweiten Lockdown. Sie selbst beschreibt #undwarumbistduhier folgendermaßen: „Es ist die erste Produktion, die ich in Eigenregie geplant, gedreht und mit der Produzentin Dietlinde Stroh umgesetzt habe. Das Ergebnis ist eine außergewöhnliche Interview-Dokumentation, die sehr persönlich und dabei zeitlos ist und für sich steht. Das Projekt versteht sich als eine Art Collage, eine Essenz, in der die Grenzen von ICH und WIR plötzlich verschwinden. Vielleicht ist es auch nur der längste Trailer der Welt. Ich spreche mit Freunden, Bekannten und Wegbegleitern über Themen, die mir wichtig sind. Dabei stelle ich immer die gleichen 20 Fragen und erhalte dabei viele überraschende, emotionale und sehr persönliche Antworten.„
Sie spricht über die großen Themen des Lebens wie Geburt, Vergebung, Glück und Verlust u.a. mit Dunja Hayali, Cordula Stratmann, Edin Hasanovic, Martin Brambach und Eko Fresh. Jeden Mittwoch gibt es eine neue Folge auf Annette Friers YouTube Channel.

Sundance 2020, Teil 2

Hier der zweite Teil unserer Sundance-Berichterstattung:

• Girl Picture
  [Auszeichnung: Sundance Audience Award: World Cinema Dramatic]
  Worum geht’s?
  Die besten Freundinnen Mimmi und Rönkkö arbeiten nach der Schule in einem Smoothie-Kiosk und tauschen offen Geschichten über ihre Frustrationen und Erwartungen in Bezug auf Liebe und Sex aus. Die unberechenbare Außenseiterin Mimmi, stürzt sich unerwartet in eine Romanze mit Emma (einer ehrgeizigen Eiskunstläuferin). In dieser Beziehung lernt sie (schmerzlich), dass eine dauerhafte Beziehung Vertrauen und manchmal auch Kompromissfähigkeit erfordert. In der Zwischenzeit versucht sich die unkonventionelle und unermüdliche Rönkkö in der Teenager-Party-Szene und stolpert auf der Suche nach ihrer eigenen Version von Befriedigung durch eine Reihe unbeholfener Begegnungen mit Mitgliedern des anderen Geschlechts.
  Fazit: Absolut sehenswert! Mit der grandiosen Performance der Darstellerinnen, der wundervollen Regiearbeit von Alli Haapasalo und einem Soundtrack voller lebendiger Songs ist „Girl Picture“ eine fröhliche und nachhallende Momentaufnahme des Erwachsenwerdens. Ein finnischer Film, der zeigt, dass es einige universelle Wahrheiten des Erwachsenwerdens gibt, die immer relevant bleiben.

• 2nd Chance
  [Doku über eine unglaublich durchgeknallte Lebensgeschichte]
  Worum geht’s?
  Im Jahr 1969 entwickelte der bankrotte Pizzeria-Besitzer Richard Davis die moderne kugelsichere Weste. Um zu beweisen, dass sie funktioniert, schoss er 192 Mal auf sich selbst – aus nächster Nähe. Davis gründete daraufhin „Second Chance“, das sich zu einem der größten Schutzwestenhersteller der Welt entwickelte. Mit seinem Charme und seiner Unverfrorenheit drehte er aufsehenerregende Werbefilme, die ihn bei Polizisten und Waffenbesitzern im ganzen Land zu einer Berühmtheit machten. Doch der Tod eines Polizeibeamten, der eine Schutzweste von Second Chance trug, bringt David zu Fall und offenbart einen Mann voller Widersprüche, der über Jahrzehnte hinweg rücksichtslose Lügen kultiviert hat. Der ebenso fragwürdige wie fesselnde Davis rettete Tausende von Menschenleben und gefährdete gleichzeitig exponentiell mehr.
  Fazit: Sehenswert. Hat mich aber nicht wirklich vom Hocker gehauen.

Courtesy of Sundance Institute: „2nd Chance“

• Dos Estaciones
  [Auszeichung: Sundance World Cinema Dramatic Special Jury Award: Acting]
  Worum geht’s?
  Inmitten der malerischen roten Erde, des blauen Himmels und der grünen Agavenfelder steht „Dos Estaciones“ – eine einst majestätische Tequila-Fabrik, die um ihr Überleben kämpft. An der Spitze der Fabrik steht Maria Garcia, Erbin des Familienunternehmens und Vorbild für die Stadtbewohner, die sie beschäftigt. Um die Verwaltung des Unternehmens zu leiten, stellt Maria eine neue Mitarbeiterin ein – die motivierte Rafaela. Deren lebendige Präsenz bringt neuen Schwung in ein Haus (und einen Betrieb), das nach einem Wunder dürstet. Als hartnäckige Schädlinge und eine unerwartete Überschwemmung irreversible Schäden an der Agavenernte verursachen, ist Maria gezwungen, alles zu tun, um die wichtigste Einnahmequelle ihrer Gemeinde zu retten.
  Fazit: Sehenswert! „Dos Estaciones“ ist ein sehr bildgewaltiger, sehr langsamer und sehr schöner Film, der ohne viel Dialog auskommt! Manchmal sagen Bilder mehr als 1000 Worte.

Courtesy of Sundance Institute: „Dos Estaciones“

• Phoenix Rising
  Worum geht’s?
  Evan Rachel Wood ist auf der Leinwand keine Unbekannte. Mit “Thirteen”, „Westworld“ bis zu ihrem letzten Auftritt beim Sundance Film Festival in Miranda July’s „Kajillionaire“ hat sich Evan Rachel Wood in unsere Herzen gespielt. Aber in diesem eindrucksvollen, intimen Porträt über ihre Erfahrungen als Überlebende häuslicher Gewalt und wie sie zur Aktivistin wurde, hören wir sie jetzt mit der Klarheit, die aufhorchen lässt. Die für den Academy Award nominierte Regisseurin Amy Berg folgt Evan Rachel Wood und der Organisation „The Phoenix Act“. Dabei wird der politische und gesellschaftliche Fokus genauer unter die Lupe genommen, den die Schauspielerin nach ihrem Trauma verfolgt.
  Fazit: Sehenswert, dramatisch, deprimierend. Mehr fällt mir dazu leider nicht ein.
  Wo kann ich den Film sehen?
  Die 2-teilige Doku-Serie wird später in diesem Jahr auf HBO ausgestrahlt. In Deutschland könnt Ihr den Film vielleicht Sky Atlantic sehen.

Courtesy of Sundance Institute: „Phoenix Rising“

• Emily the Criminal
  Worum geht’s?
  Emily (Aubrey Plaza) muss ein hohes Studiendarlehen zurückzahlen und hat es – aufgrund eines kleinen Vorstrafenregisters – schwer, einen gut bezahlten Job zu finden. In ihrer Verzweiflung nimmt sie einen zwielichtigen Job als „Dummy Shopper“ an und kauft Waren mit gestohlenen Kreditkarten, die ihr ein Mittelsmann namens Youcef zur Verfügung stellt. Nach einer Reihe aussichtsloser Vorstellungsgespräche ist Emily bald nicht nur vom schnellen Geld und dem illegalen Nervenkitzel des Schwarzmarktkapitalismus angetan, sondern auch von ihrem glühenden Mentor Youcef. Doch dann läuft etwas schief … !
  Fazit: Sehenswerter Thriller! Ein äußerst effektives Debut von John Patton Ford, in dessen Mittelpunkt die starke schauspielerische Leistung von Aubrey Plaza steht. Emily trifft zwar einige unethische und gefährliche Entscheidungen, aber lässt uns Zuschauer nie vergessen, was sie überhaupt in diese Lage gebracht hat.

Courtesy of Sundance Institute: „Emily the Criminal“

• Am I OK?
  Worum geht’s?
  Lucy und Jane sind die besten Freundinnen. Sie beenden die Sätze der jeweils anderen und wissen so ziemlich alles voneinander. Doch als Jane befördert wird und zustimmt, für ihre neue Stelle nach London zu ziehen, gesteht Lucy ihr tiefstes, lange gehütetes Geheimnis: Sie mag Frauen. Und das schon seit langem. Und sie ist entsetzt über diese späte Erkenntnis. Plötzlich gerät ihre Freundschaft ins Wanken, da die beiden getrennte Wege gehen müssen, um die unerwarteten Veränderungen in ihrem Leben zu bewältigen.
  Fazit: Sehenswert! Eine liebevoll und witzig gestaltete Ode an die weibliche Freundschaft und die Idee, dass es nie zu spät ist, sein wahres Ich und sein Glück zu suchen.

Courtesy of Sundance Institute: „Am I OK?“

• Navalny
  [Auszeichnungen: Sundance Festival Favorite Award + Sundance Audience Award: U.S.]
  Worum geht’s?
  Im August 2020 musste ein Flugzeug auf dem Weg von Sibirien nach Moskau notlanden. Einer der Passagiere, der russische Oppositionsführer Alexej Nawalny, war tödlich erkrankt. Er wurde in ein örtliches Krankenhaus in Sibirien gebracht und schließlich nach Berlin evakuiert. Dort bestätigten die Ärzte, dass er mit Nowitschok vergiftet wurde – einem Nervengift, das zum Ausschalten der Gegner der russischen Regierung eingesetzt wird (wurde?). Präsident Wladimir Putin zweifelte den Befund sofort an und bestritt jegliche Verwicklung. Während Navalny sich in Deutschland erholte, arbeitete er – zusammen mit seinem Team, dem investigativen Journalismusportal “Bellingcat” und anderen internationalen Nachrichtenorganisationen – daran, den Mordversuch aufzudecken und Beweise für die Beteiligung des Kremls zu finden.
  Fazit: Sehenswert! Für diejenigen, die den Fall in der Presse verfolgt haben, wird hier nichts neues zu sehen sein. Dennoch ist Daniel Roher eine gute Dokumentation eines mutigen Mannes und eines unbarmherzigen Regimes gelungen.
  Wo kann ich den Film sehen?
  Diese Doku entstand in Zusammenarbeit mit CNN Films und HBO Max.
  Vielleicht ist sie in Deutschland bald bei Sky zu sehen.

Courtesy of Sundance Institute: „Navalny“

• Leonor Will Never Die
  [Auszeichnung: Sundance World Cinema Dramatic Special Jury Award: Innovative Spirit]
  Worum geht’s?
  Leonor Reyes war einst eine wichtiger Akteurin in der philippinischen Filmindustrie, nachdem sie eine Reihe erfolgreicher Actionfilme geschrieben und gedreht hatte. Jetzt aber fällt es ihr schwer ihren Alltag zu bewältigen und die monatlichen Rechnungen zu bezahlen. Als sie in der Zeitung über eine Anzeige stolpert, in der Drehbücher gesucht werden, beginnt Leonor, an einem unvollendeten Skript zu arbeiten. Ihre Geschichte handelt von dem jungen Ronwaldo, der den Mord an seinem Bruder rächen will. Ihre Fantasie bietet Leonor zwar eine gewisse Flucht vor der Realität, doch als sie bei einem Unfall bewusstlos wird und ins Koma fällt, wird sie in den unvollendeten Film hinein katapultiert. Jetzt kann Leonor ihre kühnsten Fantasien hautnah miterleben und das perfekte Ende für ihre Geschichte finden.
  Fazit: Sehenswert! Und absolut durchgeknallt! Aber hey – wann hat man schon mal Gelegenheit, das Debüt einer jungen philippinischen Filmemacherin zu sehen?! Dieser Film ist einfallsreich und originell, mit einem Hauch von magischem Realismus.

Courtesy of Sundance Institute: „Leonor Will Never Die“

• Nanny
  [Auszeichnung: Sundance U.S. Grand Jury Prize: Dramatic]
  Worum geht’s?
  Aisha, eine senegalesische Einwanderin ohne Papiere, erhält einen Job als Kindermädchen bei einem wohlhabenden Paar in Manhattan. Während sie mit Leichtigkeit die Zuneigung der kleinen Tochter Rose gewinnt, wird sie zum Spielball des (zerütteten) Ehepaares. Die Mutter ist ebenso kontrollierend wie der Vater desillusioniert. Aisha leidet unter der Abwesenheit ihres kleinen Sohnes, den sie im Senegal zurücklassen musste. Sie hofft, dass ihr neuer Job ihr die Möglichkeit bietet, ihn in zu sich die USA zu holen. Doch als seine Ankunft näher rückt, beginnt eine übernatürliche Präsenz, sowohl in ihre Träume als auch in ihre Realität einzudringen.
  Fazit: Absolut sehenswert! Eine eindringliche Geschichte über die Ängste und Schrecken einer Immigrantin. Anna Diop ist einfach fantastisch.
  Wo kann ich den Film sehen?
  Auch wenn „Nanny“ der Gewinner des diesjährigen Sundance Filmfestivals ist, so wurde der Film bis jetzt noch von niemandem gekauft.

Courtesy of Sundance Institute: „Nanny“

• Fire of Love
  [Auszeichnung: Sundance Jonathan Oppenheim Editing Award: U.S. Documentary]
  Worum geht’s?
  Katia und Maurice liebten zwei Dinge – sich und Vulkane. Zwei Jahrzehnte lang war das wagemutige französische Vulkanologenpaar vom Nervenkitzel und der Gefahr der Erforschung von Vulkanen fasziniert. Sie jagdten geradezu nach vulkanischen Eruptionen und dokumentierten ihre Entdeckungen in atemberaubenden Fotos und Filmen, um sie in Medienauftritten und auf Vortragsreisen mit einem immer neugierigeren Publikum zu teilen. Letztendlich verloren Katia und Maurice 1991 bei einer Vulkanexplosion auf dem japanischen Berg Unzen ihr Leben. Aber sie hinterließen ein Vermächtnis, das unser Wissen über Vulkane und die Liebe für immer bereichern sollte.
  Fazit: Fantastisch! Unglaublich bildgewaltige Liebes-und Lebensgeschichte zweier faszinierenden Menschen.
  Wo kann ich den Film sehen?
  Der Film wurde von „National Geographic“ gekauft und kann in Deutschland vielleicht bald bei „Disney Plus“ gesehen werden.

Courtesy of Sundance Institute: „Fire of Love“

• blood
  [Auszeichnung: Sundance U.S. Dramatic Special Jury Award: Uncompromising Artistic Vision]
  Worum geht’s?
  Die junge Witwe Chloe (Carla Juri) reist aus beruflichen Gründen nach Japan, wo sie von einem alten Freund, Toshi (Takashi Ueno), empfangen wird. Zwischen der Melancholie des Verlustes und der Ehrfurcht vor neuen Perspektiven reist Chloe durch ein unbekanntes Land. Sie muss Japan und sich selbst neu entdecken. „blood“ beschäftigt sich damit, wie eine zerbrechliche Liebe aus unverrückbarem Schmerz entstehen kann. Mit ruhiger Zurückhaltung, sanftem Rhythmus und unvergesslichen Bildern fängt diese subtile Studie über Zweisamkeit und Abgeschiedenheit die Lebendigkeit des inneren Lebens ein.
  Fazit: Sehenswert! Ein sehr langsamer, stiller Film. Drehbuchautor, Regisseur und Produzent Bradley Rust Gray beobachtet die Unverwüstlichkeit des Lebens und der Liebe, die Überraschung des Begehrens und die Barrieren der Sprache. Absolute filmische Poesie!

Courtesy of Sundance Institute: „blood“

• Klondike
  [Auszeichnung: Directing Award: World Cinema Dramatic]
  Worum geht’s?
  Juli 2014. Die werdenden Eltern Irka und Tolik leben in der Region Donezk in der Ostukraine nahe der russischen Grenze, einem umstrittenen Gebiet in den ersten Tagen des Donbas-Krieges. Ihre nervöse Vorfreude auf die Geburt ihres ersten Kindes wird jäh unterbrochen, als der nahe Absturz von Flug MH17 die bedrohliche Spannung in ihrem Dorf noch verstärkt. Das Wrack des abgestürzten Flugzeugs und die eintreffende Parade der Trauernden unterstreichen das surreale Trauma des Augenblicks. Während Toliks separatistische Freunde von ihm erwarten, dass er sich ihren Bemühungen anschließt, ist Irkas Bruder erzürnt über den Verdacht, dass das Paar die Ukraine verraten hat. Selbst als das Dorf von den Streitkräften eingenommen wird, weigert sich Irka evakuiert zu werden. Sie versucht (vergeblich?) Frieden zwischen ihrem Mann und ihrem Bruder zu schließen, indem sie sie bittet, ihr zerbombtes Haus zu reparieren.
  Fazit: Sehenswert – aber harter Tobak! Die Geschichte einer starken Frau in einer vom Krieg und anderen Katastrophen unerträglich erscheinenden Welt.

Courtesy of Sundance Institute: „Klondike“

• Utama
  [Auszeichnung: Sundance World Cinema Grand Jury Prize: Dramatic]
  Worum geht’s?
  Umwelt- und Familiendrama in Bolivien: Die Zeit scheint langsam zu vergehen, weit draußen auf dem rissigen, trockenen Land des bolivianischen Altiplano. Hier führen das älteres Quechua-Ehepaar Virginio und Sisa ein bescheidenes Leben. Als ihr Enkel Clever auftaucht, findet Virginio schnell heraus, dass er nur da ist, um sie zu überreden, in die Stadt zu ziehen. Aber selbst die Tatsache, dass sie aufgrund der anhaltenden Dürre kein Wasser mehr haben, kann sie nicht überzeugen, umzuziehen. Auch mit Virginios Gesundheit steht es nicht zum besten. Was nun? Werden sie dem Beispiel der anderen Quechuas folgen und ihre Heimat in Richtung Stadt verlassen?
  Fazit: Sehenswert! Die Suche nach endlichen Ressourcen wie Wasser und Zeit mag sich wie eine bekannte Geschichte anhören, aber die beeindruckende Kameraarbeit der brillanten Bárbara Alvarez und die starken Darsteller verleihen dem Film eine zusätzliche Ladung an Dringlichkeit.

Courtesy of Sundance Institute: „Utama“

• The Exiles
  [Auszeichnung: Sundance U.S. Grand Jury Prize: Documentary]
  Worum geht’s?
  Christine Choy ist eine Dokumentarfilmerin, Kamerafrau, Professorin und New Yorkerin wie sie im Buche steht. Ihre Filme und Lehrtätigkeit haben eine ganze Generation von Künstlern beeinflusst. 1989 begannen sie und Renee Tajima-Peña, die Anführer der Pro-Demokratie-Proteste auf dem Tiananmen-Platz zu filmen, die nach dem Massaker vom 4. Juni ins politische Exil geflohen waren.
  Sie hat dieses Filmprojekt nie abgeschlossen. Nun haben sich zwei Studentinnen Choys dem Filmmaterial angenommen. Choy reist jetzt mit dem alten Filmmaterial nach Taiwan, Maryland und Paris, um es mit den chinesischen Dissidenten zu teilen, die nie nach Hause zurückkehren konnten.
  Fazit: Absolut sehenswert! „The Exiles“ zeigt, wie viel die Dissidenten aufgeben mussten und wie wenig sie gewonnen haben. Erinnert einen wieder einmal daran, dass Demokratier harte Arbeit ist und keinesfalls als selbstverständlich hingenommen werden darf!

Courtesy of Sundance Institute: „The Exiles“

So – das war unser Sundance 2022!

Sundance 2022, Teil 1

Sundance 2022! 25 Filme in 10 Tagen. Dieses Jahr fand das Sundance Filmfestival komplett online statt. Somit wurde uns der dem Festival normalerweise vorausgehende Stress mit Flug und Unterkunft buchen erspart. Auch wenn wir den Festival-Vibe ein wenig vermissten, so haben wir diese Form des Festivals doch sehr genossen.  Insgesamt wurden 14.849 Filme eingereicht. Davon wurden 84 Spielfilme und 59 Kurzfilme ausgewählt und ins diesjährige Programm aufgenommen. Hier unsere ersten zehn Empfehlungen:

• The Worst Person in the World
  [Dänemark (2021) melancholische Komödie von Joachim Trier]
  Worum geht’s?
  In zwölf Kapiteln wird die die Geschichte der unentschlossenen Julie über vier Jahre hinweg erzählt. Julie ist in einer Beziehung mit dem 14 Jahre älteren Comic-Zeichner Aksel. Er möchte gerne eine Familie mit ihr gründen, für Julie kommt das hingegen nicht in Frage. Als Julie sich eines Abends auf eine Party schleicht, lernt sie den jüngeren und charmanten Eivind kennen. So wie Julie möchte er keine Kinder haben. Das ist der Beginn einer Romanze, die ganz anders verläuft, als sich die beiden das am Anfang vorgestellt haben …
  Fazit: Absolut sehenswert – sehr charmanter Film mit wunderbaren Schauspielern und unglaublich gut geschriebenen Dialogen.
  Der Film wird voraussichtlich ab dem 05. Mai 2022 in den deutschen Kinos unter dem Titel „Der Schlimmste Mensch der Welt“ zu sehen sein.

• Nothing Compares
  [Dokumentarfilm über die irische Sängerin Sinéad O’Connor]
  Worum geht’s?
  In ihrem gelungenen Debüt schildert Kathryn Ferguson O’Connors steinigen Weg zum Ruhm mit großer Klarheit. Die Regisseurin konzentriert sich bewusst auf die späten 1980er und frühen 1990er Jahre, als O’Connor sich als Künstlerin etablierte und gleichzeitig gegen den Ansturm von Frauenfeindlichkeit und Vorurteilen in der von Männern dominierten Musikindustrie (und darüber hinaus) kämpfte. Seit Beginn ihrer Karriere hat Sinéad O’Connor ihre kraftvolle Stimme eingesetzt, um ihren persönlichen Erfahrungen des Aufwachsens in einem lieblosen Elternhaus im überwiegend römisch-katholischen Irland Ausdruck zu verleihen. O’Connors unbeirrte Weigerung sich anzupassen, führte oftmals dazu, dass sie oft bevormundet und zu Unrecht als aufmerksamkeitsgeiler Popstar abgetan wurde.
  Fazit: Absolut sehenswert! Dies ist ein beeindruckender Dokumentarfilm über eine schwer zu fassende Persönlichkeit mit einer außergewöhnlichen Stimme. Es ist so unglaublich tragisch mit anzusehen, welche Folgen transgenerationale Traumata haben können.

Courtesy of Sundance Institute: sundance.org

• When You Finish Saving the World
  [Regie Debut von Jesse Eisenberg]
  Worum geht’s?
  Der Highschool-Schüler Ziggy (Finn Wolfhard) singt in seinem „Musikstudio“ (in seinem Kinderzimmer) originelle Folk-Rock-Songs für eine begeisterte Online-Fangemeinde. Dieses Konzept verwirrt seine ernste und verklemmte Mutter Evelyn (Julianne Moore), die eine Einrichtung für Opfer häuslicher Gewalt leitet. Während Ziggy versucht, seine sozial engagierte Klassenkameradin Lila mit politischen Songs für sich zu gewinnen, lernt Evelyn Angie und ihren jugendlichen Sohn Kyle kennen, die in ihrer Einrichtung Zuflucht suchen. Evelyn findet bei Kyle etwas, das sie bei ihrem eigenen Sohn vermisst und beschließt, Kyle (wider besseres Wissen) unter ihre Fittiche zu nehmen.
  Fazit: Sehenswert – Jesse Eisenberg erzählt die Geschichte einer Mutter und eines Sohnes, die die Werte des jeweils anderen nicht verstehen. Mit sanftem Humor und treffsicheren Dialogen spiegelt dieser Film die (flüchtigen) Momente des Internet-Ruhms und des Jugendaktivismus wider, erzählt aber auch die zeitlose Geschichte von Eltern und Kindern, die darum kämpfen, die Generationskluft zu überwinden, die sie voneinander trennt.

Courtesy of Sundance Institute: When You Finish Saving the World

• The Territory
  Worum geht’s?
  Im Mittelpunkt von „The Territory“ steht der unermüdliche Kampf des indigenen Volkes der Uru-eu-wau-wau gegen die fortschreitende Abholzung durch illegale Holzfäller und eine Vereinigung nicht-einheimischer Bauern im brasilianischen Amazonasgebiet. Der Film bietet dem Zuschauer einen tiefen Einblick in die Gemeinschaft der Uru-eu-wau-wau und dokumentiert gleichzeitig die andere Seite des Konflikts, wenn Holzfäller illegal Bäume abholzen und sich ein Netzwerk verzweifelter Farmer zusammenschließt, die bereit sind, den geschützten Regenwald zu besiedeln.
  Da die Regierung nicht gewillt ist, diesen schamlosen Übergriffen Einhalt zu gebieten, gründen die Uru-eu-wau-wau ihr eigenes Medienteam, um die Wahrheit ans Licht zu bringen und sich zu wehren.
  Fazit: Absolut sehenswert – fantastische Doku, die alle Seiten des Konflikts neutral unter die Lupe nimmt. Der Film lässt den Zuschauer mit einem Gefühl der Hoffnung zurück – so hart erkämpft und zerbrechlich sie auch sein mag.
  Wo kann ich den Film sehen?
  Der Film wurde von National Geographic gekauft und wird in Deutschland sicherlich bald bei Disney Plus zu sehen sein.

Quelle: Courtesy of Sundance Institute „The Territory“

• Resurrection
  Worum geht’s?
  Margaret (Rebecca Hall) führt ein erfolgreiches und geordnetes Leben. Als alleinerziehende Mutter bringt sie Karriere und die Erziehung ihrer sehr unabhängigen Tochter Abbie absolut souverän unter einen Hut. Doch dieses Gleichgewicht gerät aus den Fugen, als sie einen Mann erblickt, den sie sofort wiedererkennt – einen unwillkommenen Schatten aus ihrer Vergangenheit. Kurze Zeit später begegnet sie ihm erneut und ihre Begegnungen scheinen alles andere als ein unglücklicher Zufall zu sein. Im Kampf gegen ihre aufkommende Angst muss sich Margaret dem Monster stellen, dem sie zwei Jahrzehnte lang ausgewichen ist.
  Fazit: Geschmackssache – Obwohl Rebecca Hall und Tim Roth hier eine absolut fantastische schauspielerische Leistung hinlegen, so hat mich dieser Thriller absolut nicht überzeugt. Die so dramatisch aufgebaute Spannung verpufft mit einer absolut beknackten Auflösung. [Manch anderer mag diesen Film super finden.]

Quelle: Courtesy of Sundance Institute „Resurrection“

• Alice
  Worum geht’s?
  Alice (Keke Palmer) lebt als Sklavin auf einer ländlichen Plantage in Georgia und sehnt sich nach Freiheit. Nach einer gewalttätigen Auseinandersetzung mit dem Plantagenbesitzer Paul flieht Alice durch die benachbarten Wälder und stößt auf den ungewohnten Anblick eines Highways. Bald stellt sie fest, dass wir tatsächlich das Jahr 1973 schreiben. Als sie am Straßenrand von einem desillusionierten schwarzen Aktivisten namens Frank gerettet wird, deckt Alice die Lügen auf, die sie versklavt gehalten haben und sinnt auf Rache und Befreiung.
  Fazit: Sehenswert, aber nicht überzeugend. Unglaublich, dass dieser Film auf einer wahren Begebenheit beruht.

Quelle: Courtesy of Sundance Institute „Alice“

• Cha Cha Real Smooth
  Worum geht’s?
  Gerade mit der Uni fertig – aber was nun? Der 22-jährige Andrew (Cooper Raiff) weiß nach der Uni nicht so genau, was er mit seinem weiteren Leben anfangen soll. Also wohnt er erstmal wieder bei seiner Familie in New Jersey. Aber wenn er an der Uni eines gelernt hat, dann ist es das Trinken und Feiern – Fähigkeiten, die ihn zum perfekten Kandidaten für einen Job als Partyanimateur auf den Bar- und Bat-Mizwa-Partys der Klassenkameraden seines jüngeren Bruders machen. Als Andrew sich mit der Mutter Domino (Dakota Johnson) und ihrer autistischen Tochter Lola anfreundet, bekommt er eine Ahnung davon, wie er sich sein zukünftiges Leben vorstellen könnte.
  Fazit: Absolut sehenswert – „Cha Cha Real Smooth“ überzeugt durch einen unbeschwerten, Charme, der durch eine unterschwellige Melancholie noch verstärkt wird. Der talentierte 24-jährige Cooper Raiff hat ein fantastisches Drehbuch geschrieben, Regie geführt und spielt auch noch die Hauptrolle.
  Wo kann ich den Film sehen?
  „Cha Cha Real Smooth“ wurde von Apple TV gekauft. Dort wird er sicherlich bald zu sehen sein.

Quelle: Courtesy of Sundance Institute „Cha Cha Real Smooth“

• Sirens
  Worum geht’s?
  [Ergreifender und nachdenklicher Dokumentarfilm über eine libanesische Trash-Metal-Band aus Beirut]
  „Slave to Sirens“ – die erste und einzige reine Frauen-Thrash-Metal-Band des Nahen Ostens. Der Name der Band ist Programm: Die Frauen ziehen einen geradezu in ihren Bann. Vor dem Hintergrund politischer Unruhen und des herzzerreißenden Niedergangs von Beirut bilden fünf Bandmitglieder ein künstlerisches Leuchtfeuer des Widerstands und der Unabhängigkeit. Regisseurin Rita Baghdadi folgt den Bandgründerinnen und Gitarristinnen Lilas Mayassi und Shery Bechara, wie ihre Zärtlichkeit (und manchmal auch Bitterkeit) füreinander auf unerwartete und tief bewegende Weise wächst. Zusammen mit der Sängerin Maya Khairallah, der Bassistin Alma Doumani und der Schlagzeugerin Tatyana Boughaba bewältigen diese Frauen ihre emotionale Reise durch das junge Erwachsenenalter unter turbulenten Umständen mit Anmut, unverfälschter Leidenschaft und einem unbändigen Engagement für ihre Kunst.
  Fazit: Absolut sehenswert, auch wenn man kein Trash-Metal-Fan ist. Shery und Lilas sind rätselhafte, fesselnde Persönlichkeiten und man fiebert mit ihrer Freundschaft und dem Werdegang der Band mit. Wer hätte gedacht, dass Metall so weich sein kann?

Quelle: Courtesy of Sundance Institute: „Sirens“

• To the End
  Worum geht’s?
  Die Welt befindet sich in einer Krise. Es wird nicht genug getan, um die Klimakatastrophe aufzuhalten. Der „Green New Deal“ hat mit seinem visionären Versprechen eines systemischen, wirtschaftlichen und ökologischen Wandels, der eine bessere und gerechtere Welt schaffen soll, die Hoffnung von Millionen von Amerikaner geweckt. „To the End“ blickt hinter die Kulissen einer sozialen und politischen Bewegung, in der junge Menschen den Zynismus und die Selbstgefälligkeit einer Machtstruktur ablehnen, die es versäumt hat, die existenzielle Bedrohung, mit der wir konfrontiert sind, ernsthaft anzugehen. Regisseurin Rachel Lears („Knock Down the House“) erzählt die dringende Coming-of-Age-Geschichte einer Bewegung, am Beispiel vier junger Führungspersönlichkeiten: Alexandria Ocasio-Cortez, Varshini Prakash, Alexandra Rojas und Rhiana Gunn-Wright. Die letzte Generation, die vielleicht noch die Chance hat, die Klimakatastrophe abzuwenden, fordert ein Mitspracherecht bei der Gestaltung dieser Zukunft.
  Fazit: Absolut sehenswert! Interessante und wichtige Doku! Hier erfährt man mehr über die amerikanische Seite der Klimapolitik und die amerikanischen Klimaaktivistinnen.

Quelle: Courtesy of Sundance Institute: „To the End“

• The Janes
  Worum geht’s?
  Im Frühjahr 1972 führt die Polizei eine Razzia in einer Wohnung in der South Side von Chicago durch. Sieben Frauen werden verhaftet und angeklagt. Die Angeklagten sind Teil eines geheimen Netzwerks. Die Straftat: sie verhelfen Frauen zu sicheren und erschwinglichen Abtreibungen. Abtreibungen waren in den USA bis 1976 gesetzlich verboten (und sind es teilweise ja schon wieder). Die Organisation nannte sich „Jane“. Im Kampf gegen die skrupellose männliche Abtreibungs-Mafia, die Kirche und den Staat bewiesen die Janes beispiellosen Mut und Mitgefühl für die Bedürftigsten.
  Fazit: Absolut sehenswert.

Quelle: Courtesy of Sundance Institute: „The Janes“

Movie Time

In den kommenden Tagen wird das mit dem “täglich ein Bild posten” wahrscheinlich nix werden. Ich bin “sundancen”. Zusammenfassung folgt nach dem Filmfestival. Bis dann!

Nachschlag – Filmempfehlung

In meinem „Sundance 2020“-Beitrag habe ich u.a. die Doku „The Dissident“ angeführt.
Es geht um den in der saudiarabischen Botschaft in Istanbul ermordeten saudischen Journalisten Jamal Kashoggi. Wer nicht so lange auf den von mir erwähnten Film warten will, kann sich bis dahin eine zweiteilige Doku auf ARTE zu genau diesem Thema anschauen. „Mord im Konsulat“ ist in der ARTE-Mediathek bis zum 18. März 2020 verfügbar.
* Mord im Konsulat, Teil 1
* Mord im Konsulat, Teil 2
Ich werde mir diese Doku in den kommenden Tagen auch anschauen …

Gegen den Strom

Vielleicht habt Ihr den Film schon gesehen. „Gegen den Strom“ („Kona fer i strid“ / „Woman at War“) kam bereits 2018 in die Kinos. Dennoch hatte ich erst jetzt die Gelegenheit diesen Film zu sehen. Ein Meisterwerk, das einen noch lange über das Gesehene nachdenken lässt:
Worum geht’s:
Die unabhängige und selbstbewusste 50-jährige Chorleiterin Halla führt nach außen hin ein ruhiges Leben. Doch der Schein trügt. In ihrer Freizeit sabotiert die leidenschaftliche Umweltaktivistin unter dem Decknamen „Woman of the Mountain“ regelmäßig Aluminiumfabriken und sorgt mit riskanten Aktionen dafür, dass Verhandlungen zwischen der isländischen Regierung und einem internationalen Investor gestoppt werden. Doch dann bringt die Bewilligung eines fast schon in Vergessenheit geratenen Adoptionsantrags Hallas gradlinige Pläne durcheinander. Entschlossen plant sie ihre letzte und mutigste Aktion als Retterin des isländischen Hochlands …
Ein wunderschöner Film mit viel Symbolik. Halla ist eine starke und für sich wertekonform agierende Frau, unabhängig und auf stille Art attraktiv und in sich ruhend. In dieser Figur feiert der Regisseur Benedikt Erlingsson den Mythos der modernen Kriegerin, die Mutter Erde retten will, eine zeitgenössische Amazone. Gleichzeitig erinnert Halla aber auch an die antike Artemis, Göttin des Waldes, der Jagd und des Mondes sowie ­Hüterin der Frauen und Kinder.
Visuell ist der Film der absolute Knaller: die wunderbaren Aufnahmen Islands sprechen für sich und bedürfen keiner Interpretation. Der Einsatz der dreiköpfigen Band und den ukrainischen Volkssängerinnen gibt dem Film etwas Surreales und verleitet den Zuschauer gleichzeitig herrlich unaufdringlich dazu, diesen tonalen Szenen besondere Aufmerksamkeit zu schenken.
Fazit: Absolut sehenswert.

* Hier noch ein schönes Interview mit dem Regisseur Benedikt Erlingsson, welches viele offene Fragen nach dem Sehen des Filmes klärt: Benedikt Erlingsson über „Gegen den Strom“.
** Und hier noch der Trailer im Original mit Untertiteln „Kona fer i strid“ / „Woman at War“

Sundance 2020

Q&A „The Dissident“

Sundance 2020! 22 Filme in 10 Tagen. Und das ist nur ein kleiner Bruchteil der auf Sundance gezeigten Filme (insgesamt 115–125 Filme/Dokus, 60–80 Kurzfilme, 10–15 Episodenfilme). Anbei unsere Empfehlungen!
** Am Ende dieses Beitrags findet Ihr zudem noch zwei hübsche Links zu allen Sundance Filmen, die Ihr bereits jetzt schon oder demnächst auf den verschiedenen Streaming- Plattformen finden könnt.

• And Then We Danced
  Worum geht’s?
  Bereits seit seiner Kindheit trainiert Merab mit seiner Tanzpartnerin Mary im Georgian National Ensemble. Seine Welt wird auf den Kopf gestellt, als eines Tages der charismatische und unbekümmerte Irakli zu dem Ensemble stößt. Dieser wird nicht nur zu seinem größten Rivalen, sondern weckt noch ganz andere Gefühle in ihm.
  „Fun Fact“: Da in Georgien Homosexualität leider immer noch ein absolutes Tabu ist, gab der Regisseur vor den Dreharbeiten eine andere Geschichte an, die der Film erzählt, um nicht von den verschiedenen Drehorten vertrieben zu werden. Der Name des georgischen Tanzchoreografen wird im Abspann nicht genannt, sondern als „anonym“ aufgeführt, da Akin befürchtete, dieser könne seinen Job verlieren.
  Fazit: Absolut sehenswert!

• The Fight:
  Worum geht’s?
  Dokumentarfilm über die Amerikanische Bürgerrechts Union „ACLU“ (American Civil Liberties Union). Speziell zu Zeiten Trumps ist die Arbeit der ACLU gefragt wie noch nie. Begleitet werden vier unermüdlich für ihre Klienten arbeitende Anwälte, welche ihre Klienten gegen die von der Trump Administration initiierte (menschenverachtende) verabschiedete Sanktionen verteidigen. Es geht um LGBTQ-Rechte in der amerikanischen Armee, um Schwangerschaftsabbrüche, um die Frage, ob es legal ist nach dem Einwanderungsstatus in der bevorstehenden Volkszählung zu fragen und um die Suche nach den von Eltern an der Grenze getrennten Kindern.
  Fazit: Absolut sehenswert – auch wenn man bereits weiss, was die ACLU ist! In Zeiten wie diesen, ist eine Organisation wie ACLU absolut notwendig, um dem derzeitigen menschenunwürdigem Wahnsinn dieser Regierung entgegenzutreten. Selbst wenn man der ACLU kritisch gegenübersteht, so überzeugt das unermüdliche Engagement der Mitarbeiter/Anwälte! („The Fight“ wurde von Magnolia gekauft. Kann man sich sicherlich bald anschauen.)

  

  Quelle: Sundance.org

• The Dissident:
  Worum geht’s?
  Ein atemberaubend mutiger Dokumentationsfilm über den in der saudiarabischen Botschaft in Istanbul ermordeten saudischen Journalisten Jamal Kashoggi.
  Fazit: Furcht Erregend! Harter Tobak! Absolut sehenswert.

  

  Quelle: Sundance.org

• Four Good Days:
  Worum geht’s?
  Enttäuschend oberflächliches Drama mit Glenn Close und Mila Kunis über die Beziehung einer Mutter und ihrer drogensüchtigen Tochter.
  Fazit: Muss man sich nicht ansehen!

  

  Quelle: Sundance.org

• Us Kids:
  Worum geht’s?
  Eine Doku über die überlebenden Jugendlichen des Parkland School-Shootings. Der Film zeigt den Kampf der Jugendlichen für strengere Waffengesetze und wie sie das eigene Trauma verarbeiten.
  Fazit: Absolut sehenswert.

  

  Quelle: NYTimes

• Rebuilding Paradise:
  Worum geht’s:
  Diese Doku zeigt, wie sich der komplett niedergebrannte Ort „Paradise“ in Kalifornien von den schrecklichen Waldbränden wieder „erholt“.
  Fazit: Sehenswert. (Produziert von National Geographic)

  

  Quelle: Sundance.org

• Promising Young Woman
  Worum geht’s?
  Früher wurde Cassandra Thomas (Carey Mulligan) von allen stets als „vielversprechende junge Frau“ betitelt. Doch dann wirft ein furchtbares Ereignis ihr Leben und ihre Zukunft aus der Bahn. Danach zeigt Cassie sich ohne jegliche Ambitionen, hat ihr Medizinstudium aufgegeben, lebt wieder zu Hause bei ihren Eltern und arbeitet als Barista. Doch nicht alles ist ist so, wie es scheint …. Cassie führt ein nächtliches Doppelleben und erteilt den Männern, die ihren Weg kreuzen, eine „Lektion“. Sie will damit ihr Trauma  heilen und die Ungerechtigkeiten der Vergangenheit wiedergutmachen. Als ihr ehemaliger Mitschüler Ryan (Bo Burnham) in ihr Leben tritt, bietet sich ihr die Chance eines Neuanfangs. Doch die größte Herausforderung steht Cassie trotz allem erst noch bevor …
  Fazit: Absolut sehenswert!
• The Last Shift
  Worum geht’s?
  Stanley, ein in die Jahre gekommener Angestellter eines Fast-Food-Restaurants, steht nach 38 Jahren kurz vor seiner letzten Schicht. Und in der soll er seinen Nachfolger Jevon anlernen. Doch diese letzte Schicht nimmt einen unerwarteten Verlauf.
  Fazit: Ein Film über Politik, Identität und (Un-)Gleichheit. Absolut sehenswert!

  

  Quelle: Hollywood Reporter

  

  Q&A nach dem Screening von „The Last Shift“ mit Richard Jenkins, Andrew Cohn, Shane Paul McGhie, Ed O’Neill, Allison Tolman

• The Father
  Worum geht’s?
  Einzigartige Darstellung von Demenz aus Sicht des Betroffenen. Anthony Hopkins und Olivia Colman brillieren in den Rollen als demenzkranker Vater und umsorgende Tochter.
  Fazit: Betrifft uns alle (auf die ein oder andere Art). Macht betroffen! Absolut sehenswert.

  

  Quelle: Sundance.org

• The Glorias
  Worum geht’s?
  Der Spielfilm „The Glorias“ basiert auf den Memoiren der bekannten Feministin und Autorin Gloria Steinem.
  Fazit: Wunderbar erzählter Film über das bewegte Leben der beeindruckenden Gloria Steinem mit fantastischen Darstellungen von Julianne Moore, Alicia Vikander, Bette Middler und Kimberly Guerrero.

  

  Quelle: Hollywood Reporter

• Assassins
  Worum geht’s?
  Der ältere Bruder des nordkoreanischen Präsidenten Kim Jong-Un wird in der Abflughalle des Flughafens in Kuala Lumpur per Giftattacke ermordet. Zwei junge Frauen werden von den Überwachungskameras erfasst und der Tat überführt. Der Film erzählt die skurrile Geschichte der beiden Frauen und was sie zu dieser Tat veranlasst hat.
  Fazit: Skurril! Faszinierend! Unglaublich! Da bleibt einem der Mund (vor Erstaunen) offen! Absolut sehenswert! (wurde ebenfalls von Magnolia gekauft. Diesen Film schauen wir uns garantiert nochmal an!)

  

  Quelle: Deadline

• Minari
  Worum geht’s?
  Basierend auf der Lebensgeschichte des Regisseurs Lee Isaac Chung erzählt Minari die Geschichte des siebenjährigen David, eines Jungen mit koreanischen Wurzeln. Davids Leben wird gründlich auf den Kopf gestellt, als sein Vater sich Mitte der 1980er Jahre dazu entschließt, mit der Familie ins ländliche Arkansas zu ziehen, um dort einen landwirtschaftlichen Betrieb aufzubauen.
  Fazit: Charmant-tragischer Film einer US-koreanischen Familiengeschichte – mit allen Auf- und Abs und einer herrlich unkonventionellen Großmutter, der einem das Herz wärmt. Absolut sehenswert! Jury- und Audience Award Winner des diesjährigen Festivals. Gekauft von A24. Sollte also 2020 in den Kinos zu sehen sein.

  

  Quelle: Sundance.org

• Spaceship Earth
  Worum geht’s?
  Dieser Film dokumentiert wie Anfang der 90-er  sich acht Wissenschaftler für zwei Jahre im Rahmen eines Experiments in die Biosphere 2 einschließen ließen. Das Experiment sollte zeigen, wie und ob Menschen in einem künstlich entwickeltem, sich selbst erhaltendem Ökosystem auf Dauer überleben können.
  Fazit: Abgefahren! Wer schon Vorkenntnisse über das Projekt „Biosphere 2“ hatte, wird hier noch einiges neues dazu lernen! Absolut sehenswert!

  

  Quelle: Variety.com

• Charter
  Worum geht’s?
  Nach ihrer Scheidung hat Alice ihre Kinder seit zwei Monaten nicht mehr gesehen, da sie auf ein Sorgerechtsurteil wartet. Als ihr Sohn sie mitten in der Nacht weinend anruft, ergreift Alice die Initiative und entführt die Kinder auf einer illegalen Charterreise auf die Kanarischen Inseln.
  Fazit: Absolut glaubwürdiges Sorgerechts-Drama, ohne Hollywood-Schnörkel. Dieser Film ist noch eine Nummer härter als „Marriage Story„. Die Regisseurin lies eigene Erfahrungen in den Film einfließen! Absolut sehenswert!

  

  Quelle: Hollywood Reporter

• Never Rarely Sometimes Always
  Worum geht’s?
  Angesichts einer ungewollten Schwangerschaft und des Mangels an lokaler Unterstützung begeben sich die Teenager Autumn und ihre Cousine Skylar auf eine mutige, umtriebige Reise über die Staatsgrenze nach New York City.
  Fazit: Absolut wichtiger und sehenswerter Aufklärungsfilm!

• Blast Beat
  Worum geht’s?
  Zwei junge Brüder aus Kolumbien kämpfen darum, sich in ihr neues Leben in einem amerikanischen Vorort einzufügen. Gerade als einer der Brüder Aussichten auf einen Job bei der NASA hat, wird der Vater aufgrund fehlender Papiere zurück nach Kolumbien abgeschoben …
  Fazit: Auf außergewöhnliche Art und Weise erzählte Immigranten-Geschichte, in dem auch Metal Heads auf ihre Kosten kommen! Charmant. Ohne Mitleids-Kitsch! Absolut sehenswert.

  

  Quelle: Sundance.org

• The Nest
  Worum geht’s?
  Rory, ein ehrgeiziger Unternehmer überredet seine amerikanische Frau Allison und ihre Kinder, in den 1980er Jahren die Vorstädte Amerikas zu verlassen und in seine Heimat England zurückzukehren. Rory hofft auf beruflichen Erfolg und das ganz große Geld. Er pachtet ein jahrhundertealtes Landgut mit Grundstücken für Allisons Pferde und plant den Bau eines Stalls. Aber die Familie steuert aufgrund des unerschwinglichen Lebensstils, Größenwahns, zunehmender Isolation und mangelnder Kommunikation einem Abgrund entgegen …
  Fazit: Sehr düsterer, authentischer Film mit großartigen schauspielerischen Leistungen von Jude Law und Carrie Coon. Sehenswert!

  

  Quelle: Sundance.org

• Palm Springs
  Worum geht’s?
  „Und Täglich Grüßt das Murmeltier“ reloaded: Während einer Hochzeit in Palm Springs trifft Nyles (Andy Samberg) Sarah (Cristin Milioti), die Trauzeugin und das schwarze Schaf der Familie. Nachdem er sie vor einer katastrophalen Ansprache bewahrt hat, sieht Sarah Nyles (und seinen ausgefallenen Nihilismus) mit anderen Augen. Aber sobald ihre spontane Reaktion durch eine surreale Unterbrechung vereitelt wird, schließt sich Sarah Nyles Idee an, dass nichts wirklich wichtig ist, und sie fangen an, bei der Hochzeitsfeier richtig Spaß zu haben ….
  „Fun Fact“: Mit 22 Millionen Dollar erzielte „Palm Springs“ den bisher höchsten Kaufpreis eines Films beim Sundance Film Festival. Der stolze Käufer: hulu/NEON.
  Fazit: Lustiger Schmarrn. Unterhaltsamer, publikumswirksamer Sommerhit.

  

  Quelle: Vanyaland

• Dinner in America
  Worum geht’s?
  Ein Punkrocker auf der Flucht und eine junge Frau, die von seiner Band besessen ist, verlieben sich unerwartet ineinander und begeben sich gemeinsam auf eine epische Reise durch Amerikas verfallende Vororte des Mittleren Westens.
  Fazit: „The End of the F**** World“ meets „Band Aid„. Charmant und sehenswert.

  

  Quelle: Hollywood Reporter

• The Go-Go’s
  Worum geht’s?
  Doku über die Girl-Band „The Go-Go’s“. Die Go-Go’s machten als erste weibliche Band Geschichte, die alle Instrumente selbst spielte, ihre Songs selbst schrieb, ein #1-Album veröffentlichte und vom Punk-Rock der späten 70-er Jahre geprägt waren.
  Fazit: Wer schon immer mehr über die Go-Go’s erfahren wollte, kommt hier voll auf seine Kosten! (Gekauft von „Showtime“. Sollte also bald zu sehen sein!)

  

  Quelle: Hollywood Reporter

• I Carry You With Me
  Worum geht’s?
  „I Carry You With Me“ erzählt die wahre Geschichte des Mexikaners Iván. Der ausgebildete Koch arbeitet als Tellerwäscher in einem Lokal und hofft, dort bald zum Koch befördert zu werden, um die Mutter seines Kindes besser finanziell unterstützen zu können. Eines Nachts lernt er Gerardo kennen, einen gutaussehenden Lehrer, der sich im Gegensatz zu Iván, ganz offen zu seiner Homosexualität bekennt. Die beiden verblieben sich augenblicklich ineinander. Diese Liebe führt jedoch zu Konflikten. Iváns Familie akzeptiert seine Homosexualität nicht und untersagt ihm jeglichen Kontakt zu seinem Sohn. In seiner Verzweiflung trifft Iván die schwerwiegende Entscheidung in die USA zu gehen. Ohne Papiere. Er hofft, in den USA endlich als Koch arbeiten zu können und seine Familie besser unterstützen zu können. Er verspricht seinem Sohn und seiner großen Liebe Gerardo, dass er zurückkehren wird. Doch es kommt alles ganz anders als geplant …
  „Fun Fact“: Die Dokumentarfilmerin Heidi Ewing vermischt Spielfilm mit Elementen des Dokumentarfilms und zieht durch diese ungewöhnliche Art des Erzählens den Zuschauer in einen außergewöhnlichen Bann!
  Fazit: Absolut sehenswert! Unglaubliche Lebens- und Liebesgeschichte. Iván zahlt(e) für den „American Dream“ einen sehr hohen Preis … (Gekauft von Sony Pictures Classic. Sollte also bald zu sehen sein!)

  

  Quelle: Hollywood Reporter

• Kajillionaire
  Worum geht’s?
  Die Betrüger Theresa und Robert haben 26 Jahre lang ihre einzige Tochter, Old Dolio (Evan Rachel Wood), ausgebildet, um bei jeder Gelegenheit zu schwindeln, zu betrügen und zu stehlen. Unerwartet überreden sie eine freundliche Fremde, Melanie (Gina Rodriguez), sich ihrem nächsten Coup anzuschließen, wodurch Old Dolios Routine völlig durcheinander gebracht wird. Melanies Anwesenheit irritiert Old Dolio und stellt ihre merkwürdige und stoische Realität in Frage. Sie gerät plötzlich zwischen die einzige Familie, die sie jemals gekannt hat, und die Aussicht auf völlige Freiheit.
  Fazit: Unglaublich bizarr und keine leichte Kost! Fantastische schauspielerische Leistung von Evan Rachel Wood. Absolut sehenswert!

  

  Quelle: Sundance.org

• The Assistant
  Worum geht’s? Jane (Julia Garner) arbeitet als Junior-Assistentin für eine prominente Führungsperson in der Entertainmentbranche, dessen Gesicht wir nie zu Gesicht bekommen, deren Charakter jedoch eindeutig von den #MeToo-Geschehnissen rund um Harvey Weinstein inspiriert ist. Es gibt nichts Glamouröses oder Belohnendes an ihrem Job, dennoch wird sie oft daran erinnert, dass jeder junge aufstrebende Filmproduzent für ihren Job über Leichen gehen würden. Im Laufe von 24 Stunden erleben wir, wie Garners hervorragend untertriebene Jane einer Vielzahl von Erniedrigungen und Feindseligkeiten (sowohl von Männern als auch von Frauen) ausgesetzt ist, die sie stoisch erträgt. Sie geht leise ihren alltäglichen Aufgaben nach. Sie verkörpert eine junge Frau, die an diese Art der Behandlung gewöhnt ist. Doch plötzlich wird Jane aktiv und versucht dem offensichtlichen (Macht-) Missbrauch entgegenzutreten.
  Fazit: Bestimmt hat schon jede Frau die ein oder andere Erfahrung wie Jane gemacht … Wichtiger Film! Sehenswert, wenn auch nicht besonders unterhaltsam!
  

Und hier noch eine schöne Übersicht, welche Sundance Filme Ihr bereits jetzt schon oder demnächst auf den verschiedenen Streaming-Plattformen schauen könnt.

Und wer gerne Trailer schaut, kommt bei dieser Übersicht ganz sicher auf seine Kosten!